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“Die eigentliche Sensation für diesen Standort ist jedoch die Präsenz eines Live-Orchesters. Unter der Leitung von Koen Schoots bringt das Bohemian Symphony Orchestra Prague die Partitur von Frank Wildhorn mit der nötigen Leidenschaft zum Klingen. Schoots beweist erneut sein tiefes Verständnis für diesen speziellen Kompositionsstil: Er trifft das richtige Tempo und lässt den Bombast voll zur Entfaltung kommen, ohne die feinen Nuancen zu überdecken. Die Abmischung ist hervorragend abgestimmt; das Orchester lässt den Stimmen den nötigen Raum, bleibt aber in seiner gesamten Dynamik präsent. Besonders die Feinabstimmung innerhalb des Klangkörpers überzeugt, da selbst einzelne Instrumentengruppen in den komplexen Arrangements differenziert hörbar bleiben.”

“Musikalisch bleibt Frank Wildhorn seiner charakteristischen Handschrift treu: große Balladen, weit gespannte Duette und kraftvolle Ensemblenummern bestimmen den Abend. Doch gerade in Füssen wirkt die Partitur differenzierter als in manch früherer Produktion. Zwei neue Songs fügen sich organisch ein, andere Nummern wurden sinnvoll umplatziert, wodurch musikalische Entwicklungen schlüssiger erscheinen. Das Bohemian Symphony Orchestra aus Prag unter der Leitung von Koen Schoots entfaltet dabei einen satten, dynamischen Klang. Schoots achtet darauf, dass die Musik nie bloß Effektkulisse bleibt. Die orchestralen Steigerungen entwickeln Zugkraft, ohne die Sängerinnen und Sänger zu überdecken.”

“Im Festspielhaus Füssen präsentiert für diese Inszenierung ein Live-Orchester. Das Bohemian Symphony Orchester Prague spielt unter der Leitung von Koen Schoots, der auch für ein neues musikalisches Arrangement verantwortlich zeichnet. Einmal mehr ist hier Koen Schoots Klasse zu bewundern. Der Meister des Musicals findet auch für diese Neufassung wie gewohnt genau die richtige Zusammensetzung der Musiker. Sein Arrangement gelingt mit traumhafter Sicherheit in jeder Szene, die gegensätzlicher ja nicht sein könnten: Den großen Ensemblenummern verleiht er einen geradezu majestätischen orchestralen Glanz im Ballsaal oder eine ganz besondere Beschwingtheit beim Eislaufen. Die intimen Momente begleitet er hingebungsvoll. Große Orchestermomente und kleine Instrumentierungen haben ihren Platz, E-Gitarren und Streicher wirken mit prägnantem Schlagwerk wunderbar zusammen. Entweder leidenschaftlich-verzweifelt oder herausfordernd und laut: Bei Koen Schoots sind alle erdenklichen Stimmungen bestens aufgehoben. Er nimmt sich und seinem Orchester stets die Breite, die es benötigt, um sich dann an den Solistenstellen anzupassen, ohne dabei vollends unterzugehen. Das Orchester reagiert auf sein Dirigat perfekt.”

“„Jesus Christ Superstar“ jedenfalls, der 1971 uraufgeführte Klassiker von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, den die Komische Oper jetzt zur Saisoneröffnung im Hangar 4 des ehemaligen Flughafens Tempelhof präsentiert, ist musikalisch eine umwerfend perfekte Produktion. […] Dick auftragen, das ist auch das Motto von Dirigent Koen Schoots. Denn er will unbedingt jenen „sentimentalen Musicalduktus“ vermeiden, den „Jesus Christ Superstar“ nach 54 Jahren im Bühnenalltag angenommen hat, um stattdessen die rockige Rohheit des Webberschen Meisterwerks zu betonen. Und so dröhnt es oft wie Heavy Metal. Außerdem betont Schoots die Kontrastdramaturgie des Komponisten, der hier nicht nur unbeschränkt in allen Genres von Soul und Folk bis Ragtime wildert, ja sogar Barockes und E-Musik-Avantgarde einstreut, sondern oft auch innerhalb einer Nummer mehrere Stile aufeinanderprallen lässt.”

“Frank Wildhorns Handschrift ist unverkennbar: Seine Musik ist mitreißend und melodiös, oft voller Dramatik und großer Emotionen. Das Sinfonieorchester St. Gallen unter der Leitung von Koen Schoots liefert eine kraftvolle musikalische Begleitung und sorgt für ein exzellentes Klangbild.”

“Darüber hinaus erschafft Koen Schoots, der sowohl für die Arrangements als auch die Instrumentation verantwortlich ist, gemeinsam mit dem Sinfonieorchester St. Gallen eine eindrucksvolle Klangwelt, die Wildhorns Partitur in ihrer vollen Wirkung zur Entfaltung bringt.”

“Die für „Einstein“ erstellte Partitur von Frank Wildhorn, dem ausgewiesenen Musicalballadenkönig, überzeugt einmal mehr. Seine Melodien gehen ins Ohr, herausragend die Songs „Wer gibt uns die Antwort“, „Eine Frage der Zeit“ und Milevas großartige Arie „Wer bin ich für Dich“. Sowohl Soli, Duette als auch große Ensemblenummern können überzeugen. Einfühlsam führt Koen Schoots, der auch für die Arrangements und die Orchestrierung verantwortlich zeichnet, die über 40 Musiker des Sinfonieorchesters durch die Partitur.”

“Der Direktheit dient die Verknappung der Spielszenen. Sie degradiert die Handlung nicht zum Anlass für eine Folge musikalischer Paradenummern, sondern bringt auch hier auf den Punkt, dass die Geschichte von Affekten angetrieben wird. Und die liegen bei Koen Schoots am Pult des Orchesters der Komischen Oper in den besten Händen. Gespielt wird fast strichlos und in der originalen Orchesterfassung. Deren rhythmische und klangliche Energie presst einen geradezu auf den Stuhl; die Instrumentation orientiert sich kaum am Broadway-Sound, sondern eher an der dissonanten orchestralen Härte der frühen Moderne. Schoots interpretiert lustvoll aggressiv und extrem, aber auch mit inniger melodischer Wärme. Was sich an stilistischer Vielfalt erschließt, ist überwältigend und reicht von naiven amerikanischen Märschen zum Puccini- Schmelz, vom Cabaret zum Ballett der klassischen Moderne, vom Jazz bis zur zwölftönigen Fuge.”

“Die treibende Kraft bei diesen Ausbrüchen ist jedoch das Orchester der Komischen Oper Berlin unter Koen Schoots. Der setzt auf straffe Tempi, der spitzt die Synkopen zu, lässt aber auch die lyrischen Partien warm aufleuchten. Die Instrumentalisten musizieren diese knifflige Partitur, die europäische Operettentradition mit altjüdischen Klängen und US-Jazz genial kombiniert, mit solcher Verve, als täten sie das jeden Tag. So gut und so plausibel habe ich das weltbekannte Stück noch nie gehört und erlebt. Diese neue Berliner Variante stellt sogar das New Yorker Original und den berühmten Film in den Schatten.”

“The orchestra under Koen Schoots reminds us what a sensational score Bernstein created.”

“Großen Anteil (daran) hat auch das phantastische Dirigat von Koen Schoots, der mit großer sinfonischer Besetzung hier Bernsteins genialische Partitur in der Originalbesetzung entfesselt. Die Tempi der Upbeat-Nummern sind mitreißend, die Rhythmen ziehen, die Tänze swingen und haben Drive, die stilistische Vielfalt der Komposition von Mambo und Cha-Cha-Cha über opernhafte Momente, Vaudeville, Big Band Sound und Zwölftonensemble sind urmusikalisch umgesetzt und wachsen zur Einheit zusammen. Schoots versteht die musikalische Vielfalt der Partitur richtigerweise nicht als Nummernrevue, sondern als Wahl bewusster stilistischer Mittel im Sinne der Dramaturgie, bis hin zum Rande der Tonalität. Selbst das Underscoring verschmilzt natürlich mit den Dialogen und behält dabei Präsenz. Das Schlagzeug bringt eine unerbittliche Härte ein, so konsequent und zwingend hat man das selten gehört. Die Schläge am Ende des ersten Finales gehen bis ins Mark. Das ist Musik-Theater at its best!”

“Aided and abetted by Conductor Koen Schoots and the Comic Opera's orchestra, this musical has never sounded better. To hear Jerry Bock's immortal melodies played by this magnificent full orchestra was nothing short of thrilling. Some of the ensemble numbers were so spectacularly well-sung and well-played, that they were nothing short of breathtaking. Chills ran up and down my spine numerous times during this performance.”

“While Broadway shows can be hopelessly weighed down by overblown operatic treatment, Komische Oper brings the incalculable advantage of a gorgeous, big opera orchestra, vibrantly expressive conducting by Koen Schoots, a level of dramatic singing rare in commercial theater, edgy choreography and an audience not appreciative of dumbing down.”

“Tout ce petit monde est mené tambour battant par la direction précise et rythmée, tendre et élégiaque quand il le faut, du chef d’orchestre, Koen Schoots qui avait déjà supervisé les représentations berlinoises. L’ Orchestre Symphonique de Mulhouse en rend les rythmes et les couleurs avec implication et constance.”

“The “La Cage” score is on the weaker end of the house’s musical theater repertory, which includes “Kiss Me, Kate,” “West Side Story” and “Fiddler on the Roof.” Even so, it was a thrill to hear Herman’s old-fashioned Broadway songs, tunes that swing between razzle-dazzle and sentimentality, performed by a full orchestra. (The most recent Broadway revival of “La Cage,” from 2010, was rescored for eight musicians). The chameleon-like Orchestra of the Komische Oper Berlin (the same week as the “La Cage” premiere they also performed works by Mozart, Dvorak and Prokofiev) played with polish and panache for the conductor Koen Schoots.”

“Left in charge of taming the cage, conductor Koen Schoots had at his disposal an orchestra quite more numerous than a typical Broadway ensemble. While this confers a fuller, richer texture to the score, it also increases its complexity. Schoots worked very carefully with orchestral balances and timbres, creating a sound that was pleasantly resemblant to that of the Broadway tradition but adapting it to a livelier pace.”

“„Ich bin, was ich bin“. Selbst wenn man diesen Song – „I Am What I Am“ – von Gloria Gaynor oder Shirley Bassey im Ohr hat, lernt man ihn jetzt erst richtig kennen, denn Koen Schoots ist ein wunderbar beschwingter Dirigent, der die Musik luzide wie empathisch interpretiert und mit Kosky nach der Geschichte hinter dem Stück sucht, nach den Gefühlen hinter dem Glamour.”

“Schoots kennt sowohl Frank Wildhorn persönlich als auch seine Arbeit besonders tief und genau. Wenn Schoots Wildhorn dirigiert, wird seine Musik auf eine ganz besondere Art und Weise mit Leben gefüllt.”